EQUALIZER

Jak Osadzić Wokal Z Minusem

W muzyce rap i hip-hop często zdarza się, że inżynier musi zmieszać wokal z przygotowanym wcześniej instrumentalnym (nazywany też minusem, beatem). Sytuacja jest specyficzna, ponieważ minus został już wstępnie skompresowany, a nawet zmaksymalizowany, co zgodnie z kanonami nie jest zbyt dobre, delikatnie mówiąc. Naprawdę źle! Taka jest sytuacja na rynku i większość bitów jest sprzedawana (lub dostępna do pobrania) w tej formie. Istnieją jednak sztuczki, które wciąż pozwalają inżynierom dźwięku pracującym w gatunku rap i hip-hop na osiągnięcie wysokiej jakości dźwięku w tej sytuacji

Zacznijmy od bita …

Tak więc, jak już wspomniano, minus jest często agresywnie kompresowany i maksymalizowany. Gdy zaczniesz mieszać się z poszukiwaniem balansu głosu z nim, najprawdopodobniej nie dostaniesz nic dobrego — głos po prostu nie miał swojego miejsca i „nie pasuje” do utworu. Ponadto zsumowany sygnał wokalny i negatywny będą mocno obcinać na szynie głównej. Dlatego pierwszym krokiem jest zmniejszenie głośności utworu instrumentalnego — a wraz z nim oczywiście utworów z głosem. Stworzy to miejsce na dalsze przetwarzanie i pozwoli uniknąć przycinania i związanych z tym zniekształceń.

Chciałbym od razu zwrócić uwagę na szczegół — im bardziej oryginalny instrumentalny został zmaksymalizowany, tym ciszej będzie gotowy utwór. Takie są prawa dźwięku — skandaliczna głośność jest wynikiem wyciśnięcia naturalnej dynamiki utworu, której już nie da się przywrócić. Dlatego im głośniejszy będzie instrument, tym cichszy będzie końcowy miks.

Stany nieustalone

Po utworzeniu objętości Jak Osadzić Wokal Z Minusem możemy rozpocząć bezpośrednio miksowanie. Na śpiewanie jest jeszcze za wcześnie — to jeszcze nie „usiądzie” w muzyce. Sztywna maksymalizacja pozbawiła minus wszystkich naturalnych stanów przejściowych. Są po prostu odcięte ogranicznikiem. Dlatego trzeba trochę „ożywić” instrumenty. Istnieją dwie opcje:

– użyj przejściowego shapera (lub ekspandera — każdy realizator dźwięku ma swoje własne preferencje).

– miksuj sampli bębna i werbla / klaskania do rytmu (w zależności od tego, co brzmi w oryginalnym utworze). W tym przypadku oczywiście miksowanie trafia już na płaszczyznę produkcyjną, ale zdarza się, że jest to jedyne rozwiązanie, ponieważ spłaszczony instrument po prostu nie ma stanów przejściowych do przywrócenia.

Najpierw ustaw atak

Jeśli zdecydujesz się na wariant z przejściowym kształtowaniem, polecam TransX firmy Waves. Wtyczka jest bardzo konfigurowalna i nie będzie ci trudno uzyskać to, czego chcesz. Najpierw ustaw atak na 50ms (w tej wtyczce parametr ten nazywa się Duration), a wypuszczenie na minimum. Czułość wynosi około 7-8. Teraz stopniowo przywracaj stany przejściowe, zwiększając parametr Range. Zwykle wystarczy go podnieść o 0,8-1,3 dB. Kiedy minus „ożywa”, wybierz ostateczną wartość ataku. W zależności od sytuacji jego końcowa wartość może wahać się od 50 do 100 Ms, czasem nawet więcej, jak na przykład w torach z kopnięciem 808.

W przypadku kak-svesti-rehp-vokal-s-minusom-priemy-i-fishki, mieszając próbki, nie staraj się, aby były wyraźnie słyszalne — to nie jest zadanie. I odwrotnie, zmniejsz głośność maksymalnie w dół i powoli zwiększaj głośność, aż poczujesz, że miks ponownie nabrał dynamiki. Wystarczy!

Pole stereo

Aby wzmocnić odczucie wokali w minusie, często stosuje się inną sztuczkę — nieznacznie podnoszą one składnik Side utworu pod względem głośności. Wtyczka Waves Center jest bardzo wygodna w tej operacji, ale każda inna wtyczka działająca w trybie M-S wystarczy. Wystarczy tylko podnieść głośność kanału bocznego o 0,5-1,3 dB. Ta prosta manipulacja zapewni wokalowi lepsze wsparcie w przestrzeni i doda szerokości do miksu.

Wyrównywacz

Tak więc przywróciliśmy dynamikę rytmu, zoptymalizowaliśmy pole stereo, a wokale nadal nie chcą wygodnie siedzieć w muzyce. W takim przypadku czas wyrównać minus.

Z reguły przyczyną konfliktu instrumentu z głosem jest werbel (lub klaskanie), jasne syntezatory i w niewielkim stopniu hets — ogólnie wszystko, co zawiera częstotliwości sprzeczne z głównymi częstotliwościami wokali. Ponieważ będziemy umieszczać wokale w centrum, musimy tylko wyrównać kanał Mid. Ponadto w centrum tego miksu znajdują się również wymienione źródła konfliktów.

Zrobi to każdy korektor cyfrowy działający w trybie M-S. Nawet podstawowy, w który wyposażony jest każdy sekwencer. Grając jednocześnie minus i głos, zrób wycięcie o głębokości około -3 dB. (Q wynosi 4-5) i przesuwaj go wokół wyższych średnich / wysokich tonów, aż znajdziesz zakłócającą częstotliwość. Tę procedurę należy powtórzyć 1-3 razy (w zależności od sytuacji). W przypadku znalezienia sprzecznych częstotliwości dostosuj głębokość i szerokość nacięć.

Alternatywnie możesz użyć dynamicznego korektora kontrolowanego przez łańcuch boczny ścieżki wokalu. Istota przetwarzania i wyszukiwania sprzecznych częstotliwości jest podobna jak w poprzednim przypadku, z tą różnicą, że przetwarzanie zostanie uruchomione tylko wtedy, gdy zabrzmi głos.

Wokale

I dopiero po opisanych powyżej manipulacjach możesz rozpocząć przetwarzanie wokali.

Najpierw usuń wszystkie niepotrzebne odgłosy z utworów wokalnych (szelest ubrań, kaszel, rozmowy znajomych, którzy byli obecni podczas nagrywania).

Następnie zautomatyzuj ustawienie mniej więcej tej samej głośności — bardzo ważne jest, aby sygnał wchodzący do kompresora nie ulegał radykalnym zmianom. W przeciwnym razie miejsca zbyt ciche będą niedostatecznie skompresowane, a zbyt głośne spłaszczone do punktu zniekształcenia.

Odetnij niskie częstotliwości. Wszystko poniżej 80 Hz nie ma wartości muzycznej dla głosu i musi zostać odcięte.

Wyjątkiem są ścieżki nagrane przez mikrofon ze wbudowanym filtrem dolnoprzepustowym — w tym przypadku ponowne filtrowanie tylko zaszkodzi.

– Kompresja.

To nie tylko nada równość dynamiki, ale także pomoże ostatecznie osadzić głos w maksymalnym beacie. Korzystając z emulacji urządzeń analogowych, możesz również nadać swojemu głosowi niezbędny kolor, nasycając go harmonicznymi. Na tym etapie świetnie sprawdza się Arousor — emulacja legendarnego kompresora Distressor. Kompresor sprawia, że ​​dźwięk jest zauważalnie grubszy i dodaje charakterystyczną „szorstkość” – dokładnie to, czego potrzebujesz do brzmienia rapu i hip-hopu! Wartości ataku i uwolnienia na początek pokazano na obrazku.

– Zastosuj kompresję równoległą. Ta technika stała się obowiązkowa przy miksowaniu wokali iw tym przypadku jest najczęściej niezastąpiona. Zrób kopię ścieżki wokalu (lub utwórz wysyłkę na szynę AUX) i spłaszcz ją kompresorem. CLA-76 firmy Waves jest idealny do tego zadania. W takim przypadku ustaw atak na maksimum (dla tego kompresora wartość 1 odpowiada najdłuższemu atakowi), a zwolnij — na minimum (wartość 7). Dzięki tym ustawieniom można osiągnąć wysokie wartości kompresji przy zachowaniu muzykalności spłaszczonego sygnału. Następnie zmiksuj spłaszczony utwór z głównym — stopniowo zwiększaj tłumik głośności, aż poczujesz, że głos mocno „usiadł” nad muzyką.

– Nasycenie ścieżki wokalnej wtyczką emulacji taśmy. To da mu więcej ostrości i więcej harmonicznych.

– Wyrównanie.

Jeśli wokale są dobrze nagrane, korektor będzie znikomy — zwykle chodzi o dodanie jasności z półką i lekkie podbicie średnich częstotliwości, aby uzyskać pełniejszy miks. Na tym etapie można również skorzystać z emulacji „żelaznych” korektorów — oprócz faktycznej korekcji, dodatkowo nadadzą one kolorowi wokalu własnym nasyceniem.

– Otaczające wokale z efektami przestrzennymi, takimi jak pogłos i opóźnienie. Ponieważ w muzyce rap jest zwyczajem, by brzmieć wokal „prosto w twarz”, zapomnij o bujnym pogłosie z długim ogonem. Krótkie echo pomieszczenia będzie lepsze.

Ostatnim etapem jest ogranicznik, sklejający beat i głos w jeden utwór. Ponieważ wokale zostały zmiksowane z wcześniej przygotowanym minusem, który został już po masteringu. Dodatkowy mastering zwykle nie jest wymagany. Jedynym zastrzeżeniem jest to, jak głośny ma być utwór. Przeczytaj artykuł Jak głośno opanować bez zniekształceń.

To wszystko — miks jest gotowy!

Leave a Comment

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *