Znajdujemy częstotliwości informacji, podkreślamy mocne strony głosu, dodajemy głośności i eliminujemy typowe problemy.

Miksowanie wokalu to żmudny proces dla najbardziej cierpliwego. Za mocno obrócili pokrętło korektora — głos stracił charakter, przestarzały — zaczął zakłócać działanie innych instrumentów, piętrzył się kompresja — wokal zerwał się z miksu i zaczął brzmieć jakoś obco. Specjalnie dla tych, którzy podjęli się przetwarzania głosu, iZotope opublikował notatkę na temat miksowania głosu za pomocą wtyczki Neutron 2. Na tym blogu dowiesz się, jakie częstotliwości śpiewają na żywo, jak podkreślić mocne strony każdego głosu, pozbyć się sybilantów i wyeliminować częste problemy z wokalem.

Czasami nie jest jasne, co należy zrobić z wokalem, aby brzmiał świetnie. Miksowanie zamienia się w żmudne tasowanie korektorów, ograniczników, kompresorów i kilkunastu innych procesorów. Nie wiemy, jakie problemy głosowe występują w miksach, ale oferujemy dziewięć wskazówek dotyczących miksowania wokali.

Wszystkie te wskazówki nie mają sensu, jeśli same wokale są źle nagrane. Aby uniknąć błędów nagrywania, zapoznaj się z naszym domowym przewodnikiem nagrywania głosu i listą typowych problemów.

1. Zakresy częstotliwości wokalnych

Wokal jest sprawą indywidualną, każdy głos brzmi na swój sposób. Wiele zależy od barwy głosu i zasięgu dostępnego dla wokalisty. Mimo to musisz przejść kilka zakresów, zajmując się miksowaniem wokali.

Dno

W obszarze niskich częstotliwości głos jest często filtrowany selektywnie i dokładnie, a większość problemów z niskimi i szumami można rozwiązać przez sam mikrofon. Podczas nagrywania włącz przełącznik filtra dolnoprzepustowego — eliminuje to nieprzyjemne nawet na etapie nagrywania. Zazwyczaj systemy filtrujące zainstalowane w mikrofonach odcinają sygnał przy częstotliwości około 75 Hz, eliminując jedynie podstawowe problemy.

Dalsze problemy z dnem można, wyeliminować już w DAW — w zależności od głosu, wokale mogą być filtrowane, do ± 100 Hz. Polegaj na uchu: jeśli sam głos jest wymawiany w niższym zakresie częstotliwości, a po przycięciu utracił swój charakter — poluzuj filtr. Kobiece wokale można filtrować jeszcze bardziej.

Jeśli głos wokalisty w charakterze przypomina słaby wokal à la Leonard Cohen lub Barry White, nie daj się ponieść filtrowaniu. Ten rodzaj głosu wymaga więcej niskich częstotliwości.

Kompletność i objętość w zakresie 150 Hz.

Jeśli głosowi brakuje pełni, poszukaj go w zakresie – 150 Hz. Niektórzy piosenkarze sami wydają się szczupli i „w nosie”, ich głos to za mało mięsa. Zwiększenie tego zakresu doda więcej dźwięku do dźwięku.

Plastyczność i pustka w regionie do 500 Hz.

Jeśli utwór wokalny cierpi na brak głośności i plastyczności (wypaczenia) dźwięku, eksploruj obszar do 500 Hz. Jeśli nie ma problemu z tym limitem, przejdź do 800 Hz.

Podczas kadrowania zawsze używaj bardzo wąskiego Q (kształt krzywej EQ). Powód tego jest prosty: wskazać rozwiązywanie problemów. Zbyt szeroka krzywa może przypadkowo odciąć nadmiar w sąsiednich zakresach, co pozbawi głos naturalności.

Nosalność w zakresie 1 kHz.

Jeśli głos brzmi, jakby wokalista śpiewał „w nosie”, poluzuj obszar z dokładnością do 1 kHz. Najważniejsze, żeby nie przesadzić: zbyt duże przycięcie tego zakresu znacznie pogorszy dźwięk — lepiej śpiewać w nosie, niż nie rozumie, jak to zrobić.

Obecność około 5 kHz.

Jeśli wokal nie przebije miksu, dodaj obecność w obszarze 5 kHz. Wzmocnienie tego obszaru nieznacznie podniesie wokal na pierwszy plan i pomoże głosowi znaleźć swoje miejsce na tle innych instrumentów.

Ostrość, syczenie i sybilanty około 7 kHz

Śpiew niektórych wokalistów wyróżnia się dużą liczbą sybilantów — syczeniem i gwizdaniem w literach C, W, F, Z, SC. ​​Ze względu na to, że dźwięki te mają zbyt dużą dynamikę i atak, przecinają ucho. Kiedy piosenkarz zbliża się zbyt blisko mikrofonu, to naturalnie wzmacnia niskie częstotliwości i sybilanty. Z tego powodu, że wokaliści nigdy nie stoją w miejscu podczas nagrywania i ciągle się poruszają, nawet najfajniejsze dwoje w miejscach pływają z dnem i ostrymi dźwiękami.

Mówiliśmy już o dole, a jeśli chodzi o sybilanty, w męskim głosie żyją w zakresie od 3 do 7 kHz, w żeńskim głosie od 5 do 9 kHz. Znalezienia dokładnych miejsc można dokonać tylko empirycznie, ale musisz szukać dokładnie w tych granicach. Na początek osłabiaj strefę w okolicach 7 kHz — więc takie dźwięki będą mniej wyraźne i przestaną niekontrolowanie pędzić do przodu. Można również wyeliminować takie dźwięki za pomocą de-essera lub kompresora dostrojonego do strefy sybilantu.

2. Korzystanie z asystenta ścieżki w produktach iZotope
asystent ścieżki izotopowej

Zwykle na ścieżce wokalnej jest korektor, kilka kompresorów, bramka, de-esser i coś jeszcze. Jeśli jesteś początkującym i nie jesteś wielkim mistrzem przetwarzania sygnałów, wypróbuj wtyczki z iZotope, na przykład iZotope Neutron 2. Ten ruch jest wygodny z dwóch powodów.

Po pierwsze, zawiera korektor, kompresor i inne moduły efektów — możesz zastąpić pakiet wtyczek jednym. Po drugie, świetna rzecz została dodana do „Neutron – Track Assistant”. Inteligentny asystent automatycznie analizuje sygnał pochodzący ze ścieżki i wybiera moduły i ustawienia w celu poprawy dźwięku.

Co jest dobrego: Track Assistant nie jest tyranem i raczej przychylnym facetem. Nie podobało mi się to, że wybrałem sztuczną inteligencję — usuwam moduły lub zmieniam ich ustawienia. Jednocześnie dzięki „Track Assistant” możesz zobaczyć istniejące problemy z nagranym wokalem — wygodne dla początkujących, którzy rozumieją tylko informacje.

3. Dodaj nalotu lampy, aby pomóc wokalom przejść przez miks.

Mikrofony lampowe, wzmacniacze i kompresory są popularne, ponieważ dodają przyjemnego zniekształcenia harmonicznego do każdego sygnału. W ramach tego samego iZotope Neutron 2 istnieje moduł Exciter ze sterownikiem X-Y. Przesuwając wskaźnik wokół panelu, można uzyskać zniekształcenia lampowe lub niewielką płytkę nasycenia w stylu vintage (lub obie naraz).

Sterowanie modułem wzbudnicy jest dość proste: kontroler Drive odpowiada za ilość przetwarzania, Blend za stosunek źródła i przetwarzanego sygnału, X-Y za stosunek typów zniekształceń. Oprócz nich dostępne są trzy tryby wstępne: Pełny, Zdefiniowany, Wyczyść. W zależności od wyboru wzbudnik zmieni częstotliwości w obszarze dolnego środkowego (pełnia i mięsień wokalu, o którym mówiliśmy) lub górnego środkowego (obecność).

4. Wyeliminuj oddech i hałas w tle

Gdy piosenkarz jest w pokoju wokalnym, miks w słuchawkach może przesiąkać przez nauszniki i być przechwytywany przez mikrofon. Czasami nic nie możesz na to poradzić: wszystko zależy od tego, jak głośno gra miks, jak blisko wokalisty do mikrofonu, jakie słuchawki są używane. W tej sytuacji pozostaje ci tylko wycięcie wszystkich regionów, w których zamiast ciszy słychać echa miksu.

Jeśli nie możesz usunąć takich chwil, musisz obniżyć ich poziom, aby nie były zauważalne. Brama sobie z tym poradzi. W tym samym iZotope Neutron 2 moduł bramki można elastycznie skonfigurować, wskazując mu inny próg odpowiedzi dla tych miejsc, w których wokalista milczy i gdzie śpiewa.

W przeciwieństwie do większości bram moduł bramki w Neutron 2 jest bardzo intuicyjny: cała ścieżka jest wyświetlana w interfejsie bardzo szczegółowo i aktywowana jest specjalna linia progu. Linia działa podobnie do krzywych automatyzacji — możesz skonfigurować działanie bramy co najmniej na sekundę.

5. Mikrofon 5AHF jako wskazówka do miksowania.

Kiedy muzycy zaczynają miksować wokale, nie zawsze wiedzą, od czego zacząć i co dokładnie należy zrobić ze ścieżką głosową. W rzeczywistości wszystko jest nieco prostsze: jeśli nie weźmiesz pod uwagę cech głosu, sam mikrofon i jego charakterystyka częstotliwościowa powie wiele o dalszych działaniach.

Weźmy na przykład popularny Shure SM57. Mikrofon wyróżnia się lekko syczącym dźwiękiem ze względu na potężny wzrost w górnym środku, w zakresie 3-7 kHz. Przyspieszenie w górnej środkowej części przydaje się na koncertach, gdy ważne jest, aby wokale przebijały się przez gęstą mieszankę na żywo. Zysk w okolicach 5 kHz to prawdziwy prezent dla wokalisty i inżyniera dźwięku, ponieważ głos będzie wyraźnie słyszalny na monitorach.

Niemniej jednak w środowisku studyjnym takie wzmocnienie stanie się problemem, zwłaszcza jeśli sam głos wokalisty jest dość ostry i dźwięczny. Nałożony na charakterystykę dźwiękową SM57, górny środkowy będzie po prostu morderczy ze względu na „podwójne” wzmocnienie.

Patrząc na pasmo przenoszenia mikrofonu i znając głos wokalisty, możesz z pewnością tłumić zakres 3-7 kHz, aby ograniczyć górną środkową część. Pomimo faktu, że częstotliwości w tych granicach zwykle decyduje się na wzmocnienie, tak że głos przebija miks, w przypadku ostrego wokalu i SM57 takie rozwiązanie zaszkodzi tylko projektowi.

Wniosek jest prosty: przed przystąpieniem do miksowania wokali przestudiuj pasmo przenoszenia mikrofonu, który nagrał głos. Zapewni to wiele przydatnych wskazówek, od czego zacząć.

6. Chórki

Jeśli wokal i wokal pomocniczy zostały nagrane przez jedną osobę, zbudowanie zrównoważonego obrazu głosu często staje się testem. Z powodu identycznej barwy niektóre warstwy harmonii wokalnych ukrywają inne warstwy, a różnice między wokalem a wokalem towarzyszącym znikają. Sytuację można poprawić za pomocą funkcji maskowania w korektorze iZotope Neutron 2.

Istota tej funkcji jest podobna do łańcucha bocznego. Inżynier dźwięku kieruje korektor do drugiej ścieżki wokalu, wtyczka równoważy ustawienia, dzięki czemu oba sygnały są wyraźnie słyszalne. Jeśli kopia Neutronu wisi na ścieżkach wokalu głównego i podkładu, korektor może nawet pokazywać problematyczne obszary, w których zachodzi maskowanie i niepożądane łączenie sygnałów.

7. EQ przed kompresją

Gdy niepożądane częstotliwości w sygnale dostają się do kompresora, zakłócają jego działanie: procesor może zbyt aktywnie tłumić wzmocnienie. Dlatego lepiej jest umieścić kompresor za korektorem — aby odciąć cały nadmiar przed dalszym przetwarzaniem.

Deweloperzy efektów i złożonych narzędzi do przetwarzania są tego świadomi — w większości ustawień wstępnych korektor zawsze znajduje się przed kompresorem. Pamiętaj, że zadaniem korektora jest regulacja sygnału, a kompresor — udekorowanie go.

8. Wokalne przedłużanie i sztuczne podkłady wokalne.

Aby uzyskać bardzo obszerne i szeroko brzmiące wokale, możesz użyć techniki Björgwina Benediktssona. Pracując z głosem, Benedictsson tworzy trzy autobusy dla wokalu, z których każdy przetwarza głos na swój własny sposób.

Opona 1
Autobus dwutorowy (duplikat autobusu). Opóźnienie, a także wtyczki Waves Doubler lub Waves ADT Reel To Reel są umieszczone na tej magistrali. Zadaniem tej opony jest stworzenie wrażenia podwójnego toru. Przydatne, jeśli nie możesz nagrywać kopii ani powielać głównej linii głosu. Bardzo krótkie opóźnienie tutaj służy jako hack życia rozszerzający dźwięk.

Wewnątrz opóźnienia stereo ustaw współczynnik kanału tak, aby opóźnienie po lewej stronie wynosiło 21 ms, a po prawej – 29 ms. Użyj dźwigni zmiany wysokości, aby zwiększyć lub zmniejszyć wokal o około 10 centów. Dźwięk powinien być naturalny i podobny do zwykłego chórku.

Opona 2
Opona do dodatkowego pogłosu. Działa równolegle do głównej szyny pogłosu dla instrumentów. Różnica polega na tym, że pogłos instrumentów skleja elementy miksu, a pogłos wokali pomaga znaleźć idealne brzmienie głosu.

Konkretne ustawienia magistrali zależą od poszukiwanego dźwięku. Wokal z wieloma długimi i narysowanymi nutami (na przykład Celine Dion w „My Heart Will Go On”) będzie miał świetny i długi pogłos. Jeśli ścieżka wokalna jest szybka i zawiera wiele słów, potrzebny jest mały i krótki pogłos — długość i głośność szybko mieszają wszystko w bałagan.

W samym autobusie Benedictsson umieszcza kompresor, opóźnienie stereo i pogłos. Kompresja dodatkowo kompresuje sygnał i daje moc dźwięku, opóźnienie dostraja się do dużego opóźnienia i służy jako dodatek do pogłosu, poszerzając obraz stereo. Björgwin używa wtyczki Valhalla Room lub emulacji EMT 140 Plate jako pogłosu. Pracując razem, efekty tworzą wrażenie głębi i przestrzeni w wokalu.

Opona 3
Trzecia magistrala to źródło dźwięku przestrzennego. Björgwin dodaje kompresję i wtyczkę ekspandera stereo (na przykład Waves S1 Stereo Imager) do tej ścieżki. Sygnał ścieżki wokalnej jest przesyłany do tej szyny w jak największym stopniu (głos musi pozostać czytelny). W rezultacie trzy opony razem dają bardzo bogaty i szeroki dźwięk, który jest trudny do uzyskania przy przetwarzaniu samych wokali.

9. Mieszanka różnych rodzajów kompresji

Często inżynierowie dźwięku łączą kilka kompresorów, używając ich równolegle. Rozwiązanie jest słuszne: po co ograniczać się do jednej sprężarki, skoro możesz korzystać ze wszystkiego na raz? W tym samym Neutron 2 znajdują się dwa moduły kompresora — użytkownik może używać ich osobno lub razem, jeden po drugim lub osobno, dostosować stosunek źródła i przetwarzanego sygnału dla obu kompresorów. Dokładnie taki sam efekt można osiągnąć za pomocą dwóch, trzech sprężarek.

Załóżmy, że używasz obu kompresorów Neutron 2. Aktywuj pierwszy moduł jako kompresor wielopasmowy w trybie cyfrowym, a drugi jako jednopasmowy kompresor vintage. Skonfiguruj pierwszy procesor, aby wytwarzał w pełni przetworzony sygnał i pracował z dynamiką głosu. Drugi kompresor można ustawić za pierwszym jako narzędzie ozdobne dla skompresowanego sygnału — stosunek mokro / sucho w tej wersji można ustawić na 60/40.

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *