dobry dźwięk

Muzyka. Jak zrobić dobry dźwięk. Tworzymy wysokiej jakości muzykę.

Jak zrobić dobry dźwięk?

Używaj hostów, próbek i instrumentów wysokiej jakości. Nie zapominaj, że nawet jeśli próbka ma 24 bity, 96 kiloherców-nie oznacza to, że jest wysokiej jakości. Spójrz na pasmo przenoszenia dla zapadów, sprawdź zakres dynamiczny. Z czasem zostanie to określone elementarne, na podstawie ucha.

Jeśli nagrano nagranie na żywo-dobry mikrofon, prę i karta. Konieczne jest nagrywanie z maksymalną możliwą głośnością, która nie powoduje przeciążenia. Ogranicznik przy wejściu ratuje Cię przed skokami poziomów.

Słuchaj uważnie utworu jeden dzień po napisaniu. Zapisz tam, co ci się nie podoba. Poprawny punkt po punkcie, od złożonego do prostego. Upewnij się, że następna zmiana nie psuje poprzednich ulepszeń. Po tym, jak wydaje się, że utwór brzmi dobrze, spróbuj posłuchać go na zwykłych głośnikach z centrum muzycznego lub na komputerowych mydłach. Porównaj z markowymi utworami podobnego gatunku. Nie pracuj nieprzerwanie dłużej niż dwie godziny. Najlepiej jest wyłączyć dźwięk raz na godzinę i iść do kuchni na dym, dosłownie na pięć minut. Jeśli tego nie zrobisz, uszy nieuchronnie staną się miękkie i zrujnujesz tylko to, co zacząłeś.

Uruchom Wavelab i wytnij tam analizę 3D na swoim torze. Tak samo jest w przypadku każdej marki (przynajmniej Prodigi, przynajmniej Portishead, gatunek nie jest ważny). Mogę już jednak powiedzieć, co tam będziesz-przeciążenie przy 60-500 Hz, awaria przy 2000-20000 Hz. Na każdym markowym torze z reguły wszystko jest eleganckie i równomiernie zniekształcone pod względem częstotliwości i poziomu. W domu jest to bardzo trudne, ale możliwe. Aby to zrobić, pracuj więcej z korektorem i staraj się usuwać, a nie dodawać częstotliwości (lepiej jest usunąć i zwiększyć głośność), spróbuj równomiernie rozłożyć instrumenty na siatkach częstotliwości i panoramicznych, nie zapomnij skompresować grupy rytmicznej, jeśli to konieczne.

Nie daj się ponieść ilościom. Pamiętaj-dobra muzyka to nie taka, w której nie ma nic do dodania, ale taka, z której nie ma nic do usunięcia. Dotyczy to również produkcji. W razie wątpliwości co do stosowności określonego dźwięku lub efektu przerób, zamień lub usuń.

Nie staraj się, aby dźwięk był krystalicznie czysty. Jeśli jest początkowo brudny, to bez specjalnej wiedzy i urządzeń, aby wyczyścić go bez strat, nie będzie działać. Jeśli nadal naprawdę chcesz, oto kilka wskazówek: dowiedz się, który utwór jest brudnym dźwiękiem, spróbuj go usunąć, wymienić lub zagnieść. Jeśli to nie pomaga, oznacza to coś z informacjami.

Nie staraj się, aby dźwięk był bardzo głośny. Nie należy nadużywać kompresorów, zwłaszcza wielopasmowych-bardzo poważnie zniekształcają dźwięk.

Idealny miks ma miejsce, gdy utwór wcale nie wymaga masteringu. Często używamy analizatora widma, a także renderujemy i obserwujemy poziom progresywny, starając się utrzymać poziom na całej ścieżce. Im płynniejszy utwór, tym mniej masteringu, a zatem destrukcyjna edycja.

Alternatywne sterowanie dźwiękiem między głośnikami a słuchawkami. Lepiej, żeby były dwa słuchawki-DJ, takie jak Pioneer lub Sony MDR, i monitor, takie jak AKG K141 / 240. Dobrze jest też słuchać dużego dźwięku. Potem natychmiast staje się jasne, co się dzieje, ale bądź ostrożny-potężna akustyka kamufluje niektóre wady, na przykład nieprzetworzone wysokie częstotliwości.

I wreszcie więcej naturalności! Nawet kiedy piszesz jakieś dzikie perkusje, wyobraź sobie, że gra je perkusista na żywo, odpowiednio zwiększ głośność, panoramę itp. To samo dotyczy basu, klawiszy i innych instrumentów. Nie bądź leniwy, aby nieznacznie zmieniać powtarzające się partie, nieliniowość jest prawie zawsze lepsza.

Którego kompresora lepiej użyć do masteringu?

Wielopasmowy, tj. Zapewniający kompresję w wybranym paśmie częstotliwości. Jest to dość potężna niszcząca metoda przetwarzania i NIE używaj jej jako efektu twórczego. Jeśli dźwięki początkowe i końcowe są bardzo różne — przetłumacz oryginalny utwór. Nie polecam używania takich wtyczek masteringowych jak Waves C4, Mackie Final mix, iZotope Ozone. Bardzo psują dźwięk. Z czasem staje się to zauważalne. Lepiej używać PSP Vintage Warmer, PSP MasterComp, Waves L3, DiscoDSP Trillme.

Gdzie lepiej zrobić mastering? Właśnie w sekwencerze?

Najlepiej zrobić to w Steinberg Wavelab. W przeciwieństwie do wszystkich innych edytorów jest w stanie jednocześnie dołączyć kilka efektów bez zastosowania. Jest to wygodne do porównywania i słuchania różnych fragmentów. Ma też dobre narzędzia do analizy plików audio i dobry koder mp3.

Jak wyrównać i ogólnie przetwarzać bębny?

Jak sobie życzysz. Ze słuchu Tu nie może być panaceum. Usuń nieużywane zakresy częstotliwości, mieszaj ze sobą pętle. Polecam wykonanie wyrównania po linii basu i głównych syntezatorach. Czasami sensowne jest użycie zagęszczania, czyli dodanie dodatkowych pojedynczych bębnów do odpowiednich proporcji, najczęściej jest to beczka. Nie zapomnij dostroić bębnów!

Nie zapomnij użyć kompresorów i saturatorów. Aby uzyskać większą gęstość, możesz nałożyć zniekształcenie, przesterowanie, decymator na górze i delikatnie, bardzo cicho, zmiksować to z głównym sygnałem.

Programy: Tc Native Compressor / Deesser and Sonic Destructor, PSP Vintage Warmer, iZotope Trash.

Jak zrobić Reese?

Jako podstawę musisz wziąć dwie identyczne fale melodyczne, bogate w harmoniczne (to znaczy piłę, kwadrat, fale spektralne itp.) I zdenerwować je o 25-50 centów. Sensowne jest dodanie sinusa w zerowej oktawie poniżej. Dalej — całkowicie Twoja kreatywność. Co możesz: dodać inne fale lub to samo, ale z innym odstrojeniem, zharmonizować, modulować częstotliwość i wielkość odstrojenia, modulować fazę, umieścić je na filtrach częstotliwości i modulacji, a także modulować je (najlepiej za pomocą LFO), przetwarzać je za pomocą flangera, fazera lub chorusa, miksuj, w tym wieloczęstotliwościowy (różne zniekształcenia przy różnych częstotliwościach), kompresuj bardzo mocno, panoramuj, stosuj pogłos z kompresją z góry, miksuj z innymi riffami, twórz ciche strąki falowe o +3, +5 lub +7, i tak dalej. Następnie ponownie próbkuj go do osobnego pliku, załaduj do samplera i użyj go.

Programy: jako główny syntezator: Linplug Albino 3 NI Absynth, NI Reaktor, NI Massive, Korg MS-20. Jako przetwarzanie — wszystko. Zaleca się usiąść przy Reactor i napisać własny syntezator ze wszystkimi niezbędnymi gadżetami. Na przykład właśnie to zrobiłem, nie jest tak trudne, jak się wydaje.

Który mikrofon wybrać? Dynamiczny czy kondensator? A jaką markę?

Dynamika nie wymaga mocy fantomowej, ma gęstszy dźwięk, jest bezpretensjonalna i nadaje się zarówno do studia, jak i sceny. Kondensator jest bardziej czuły, wymaga fantomu, ale zapewnia lepszą jakość nagrywania. Należy pamiętać, że najprawdopodobniej wymagany jest przedwzmacniacz. Nie patrz na modne żarówki, cyfrowe przedwzmacniacze ze sprężarką nie są gorsze. Jeśli chodzi o markę: weź Shure sm58 z dynamicznych, nie pomylisz się. Z kondensatora można polecić OKTAVA 319, jest on niedrogi i wysokiej jakości. Z przetwarzania mikrofonowego — coś z serii urządzeń dbx, w zależności od konkretnego zadania.

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *