Jak przygotować się do nagrywania i osiągnąć lepsze wyniki podczas pracy z wokalem.

Nagrywanie wokalu, a także jego późniejsze przetwarzanie, wymaga poważnego przygotowania. Nie chodzi tylko o wybór wtyczek i programów, ale o stworzenie odpowiednich warunków dla efektywnej sesji nagrywania. Zadaniem realizatora dźwięku i producenta jest prawidłowe rozłożenie sił i czasu, wybranie odpowiedniego mikrofonu i stworzenie atmosfery wygodnej dla wokalisty, w której łatwiej będzie mu pracować.

Specjalnie dla tych, którzy zamierzają nagrywać wokale, producent i realizator dźwięku Nuno Fernandez mówił o siedmiu ważnych rzeczach, które ułatwią proces i uczynią go bardziej efektywnym. Cóż, nieco uzupełniliśmy i poszerzyliśmy jego historię.

1.Rozkład czasu i wysiłku

Zadaniem producenta jest nie tylko podejmowanie ważnych decyzji dotyczących samej muzyki, ale także tworzenie warunków pracy, w których muzycy pokażą swoje maksymalne umiejętności wykonawcze. Jest to szczególnie widoczne podczas pracy z wokalem: producent musi zwracać uwagę na wokalistę i tworzyć dla niego komfortowe warunki, które ostatecznie prowadzą do wysokiej jakości wykonania.

Możesz pisać wokale przez cały dzień, ale niczego nie nagrywać. Faktem jest, że siła wokalisty jest dość ograniczona, więc masz tylko kilka godzin na nagranie wysokiej jakości. Po kilku godzinach dana osoba przestanie śpiewać z mocą i energią: ciągłe śpiewanie wyczerpuje artystę i jego więzadła, więc z każdą godziną zmniejsza się szansa na doskonałą podwójność.

Rób przerwy w nagraniach, nawet jeśli wokalista jest temu przeciwny.

dzwiek

Emocje odgrywają również ważną rolę w nagrywaniu wokali: wokalista musi zrozumieć emocjonalne tło piosenki i przekazać ją w swoim wykonaniu. Jeśli utwór jest agresywny, a wokalista wchodzi w niepoważny nastrój, musisz wymyślić coś, co dostroi go we właściwy sposób. Być może wokalista w końcu się na ciebie zdenerwuje, ale jeśli to doprowadzi do niezbędnego wykonania partii wokalnej (a to jest dla nas najważniejsze), to gra jest warta świeczki. W końcu uraza zostanie zapomniana, a wasze relacje się nie pogorszą.

2. Środowisko

Wokalista nie może śpiewać z pełną siłą, jeśli nie czuje się komfortowo. Twoim zadaniem jako producenta jest stworzenie wygodnego i przytulnego środowiska dla piosenkarza, to znaczy bardziej o psychologii niż o samej muzyce. Na tworzenie odpowiednich warunków ma wpływ wiele pozornie drobnych czynników: światło zastosowane w studiu, zapach w powietrzu, zastosowane meble itp.

Czasami nawet sama myśl o potrzebie śpiewania do mikrofonu może powodować dyskomfort u osoby. Chodzi o to, że wokalista powinien opuścić swoją zwykłą strefę komfortu: w domu śpiewa sam i nikt mu nie przeszkadza, czuje się komfortowo na próbie z kolegami z zespołu, a na koncercie po prostu cieszy się atmosferą.

Są chwile, kiedy w studio wokaliści śpiewają obrzydliwie na dużym i imponującym Neumann U47, ale jednocześnie dają wielkie dublety, gdy używają czegoś bardziej kompaktowego. Dla wielu osób śpiewanie powinno odbywać się pod pewnymi warunkami, na przykład jak najbliżej domu lub, przeciwnie, koncertu.

Niewiele osób ma możliwość zbudowania idealnego i drogiego studia nagrań, ale to nie znaczy, że nie można nagrywać materiału wysokiej jakości.

Ważną rolę odgrywa także sam pokój, w którym odbywa się nagranie. Zainstaluj różnorodne materiały pochłaniające dźwięk, aby wyeliminować niepożądane dźwięki w pomieszczeniu. Dźwięki nie tylko psują ogólny obraz dźwięku, ale mogą również drażnić wokalistę. Jednocześnie nie chodzi o budowę miniaturowej komory ciśnieniowej w jego studiu — nadmierna izolacja nie jest dobra do nagrywania.

Lokalizacja mikrofonu i wokalisty

Jeśli chodzi o umiejscowienie mikrofonu, wiele zależy od tego, jak wokalista i mikrofon znajdują się względem siebie. Jeśli przepona mikrofonu i usta wokalisty znajdują się na tej samej linii, wówczas głos będzie brzmiał tak naturalnie, jak to możliwe, jeśli mikrofon jest wyższy, głos będzie brzmiał nosowo (tak jakby wokalista mówił przez nos), a jeśli niżej, wokal zabrzmi niżej i mocniej.

Odległość między wokalistą a mikrofonem nie powinna być duża. Aby rozpocząć nagrywanie, wystarczy umieścić mikrofon 15-20 cm od wokalisty, a następnie, szukając pożądanego dźwięku, można zmniejszyć lub zwiększyć ten dystans.

Izolacja mikrofonu i wokalisty

Jednym z najczęstszych nieporozumień dotyczących profesjonalnego nagrywania głosu jest: „Wokale powinny być nagrywane w specjalnym izolowanym pomieszczeniu”. W rzeczywistości, będąc w zamkniętej, odizolowanej przestrzeni, wokaliści często nie dają z siebie wszystkiego. Powiedzieliśmy już, że piosenkarz powinien być wygodny, ale zamknięcie osoby w dźwiękoszczelnym pudełku nie jest dobrym pomysłem, który nie ma nic wspólnego z komfortem.

Innym częstym błędem jest instalowanie materiałów izolacyjnych za mikrofonem. To po prostu nie ma sensu, szczególnie podczas pracy z mikrofonami o charakterystyce promieniowania kardioidalnego — takie mikrofony zbierają tylko sygnał, który dochodzi do nich z przodu, całkowicie ignorując dźwięk za nimi.

Jeśli chcesz dalej odizolować mikrofon od niechcianych sygnałów, sensowniej będzie zainstalować panel pochłaniający dźwięk za wokalistą. Fale dźwiękowe wywołane ludzkim głosem przesuwają się do przodu, po czym odpychają się od ścian i cofają, aby ponownie odpychać się od ściany za wokalistą i lecą do przodu (w kierunku mikrofonu). Panel za wokalistą pozwoli Ci pochłonąć niechciane fale odbite od ścian.

3. Wybór typu mikrofonu

Jeśli nigdy nie nagrałeś wokalu, najpierw musisz zrozumieć różnicę między rodzajami mikrofonów. Wybór typu mikrofonu często zależy od nagrywanej muzyki, chociaż mikrofon pojemnościowy z szeroką membraną jest uważany za standard branżowy — takie urządzenia zapewniają maksymalną szczegółowość.

Na przykład w przypadku lżejszych stylów muzycznych, w których wokale powinny brzmieć schludnie i delikatnie, odpowiednie są mikrofony pojemnościowe — są one bardziej wrażliwe na przychodzące informacje, jaśniej przesyłają wysokie częstotliwości i wzmacniają obecność. Jednocześnie taka wrażliwość będzie zbędna dla rocka i metalu, a także dla tych stylów muzycznych, które wykorzystują różne ekstremalne techniki śpiewania (krzyczenie, warczenie).

Popularne mikrofony do nagrywania głosu

Możliwość wyboru odpowiedniego rodzaju mikrofonu wiąże się z doświadczeniem. Eksperymentuj z różnymi mikrofonami, a także z różnymi rodzajami głosu i stylów muzycznych, aby dowiedzieć się, jak wybrać urządzenie do nagranej muzyki.

Nie ma sensu mówić o nagrywaniu ostatecznych ujęć, jeśli nie można znaleźć mikrofonu odpowiedniego dla wokalisty i muzyki. Końcowy wokal możesz napisać dopiero po wybraniu urządzenia.

Wielu zadaje sobie pytanie: „Jeśli kondensator i urządzenia dynamiczne wykonują swoją pracę, dlaczego sprzedają mikrofony wstęgowe na rynku?” Mikrofony wstęgowe są rzadszym typem urządzenia o nieco innych właściwościach niż mikrofony pojemnościowe i dynamiczne. Takie mikrofony brzmią cieplej i ciemniej, a także mają ulepszoną transmisję częstotliwości w dolnym obszarze i tłumione wysokie częstotliwości.

Podczas pracy z mikrofonami wstęgowymi należy pamiętać o trzech rzeczach:

  • Zawsze używaj filtra pop;
  • Mikrofony pasmowe są bardziej nastrojowe w użyciu, taśma jest łatwa do uszkodzenia;
  • Mikrofony wstęgowe zwykle mają dwukierunkowy schemat, taki jak ósemka, co prowadzi do bardzo silnego efektu bliskości (o tym poniżej).

4. Wzór kierunkowości i efekt bliskości

Oprócz rodzaju rejestratora ważnym kryterium wyboru jest wzór promieniowania. Najpopularniejszym schematem do nagrywania wokalu jest kardioida, która przechwytuje cały dźwięk przed mikrofonem, ale odcina wszystko, co jest za nim.

Niezależnie od rodzaju schematu, wszystkie mikrofony cierpią na coś takiego, jak efekt zbliżeniowy. Efekt ten powoduje wzrost niskich częstotliwości: im bliżej mikrofonu znajduje się wokalista (lub inne źródło dźwięku), tym mocniejsze dźwięki basu. Może to zarówno poprawić, jak i zniszczyć nagranie, dlatego zawsze powinieneś o tym pamiętać. Na przykład efekt intymności może ozdobić romantyczne piosenki niskim męskim wokalem, wzbogacając i tak już niski baryton lub basistę.

Wzory kierunkowe mikrofonu.

Niemniej jednak nie powinieneś flirtować z efektem: wzmocniony bas jest trudny do kontrolowania, więc lepiej umieścić wokalistę nieco dalej od mikrofonu. Pamiętaj, że nikt nie daje gwarancji na kolejną korektę wzmocnienia przez korektor, a uszkodzony zapis nie będzie tak łatwy do przepisania.

5. Nagrywanie z efektami

Niektórzy inżynierowie dźwięku nagrywają wokale z przetwarzaniem. W nadziei, że wokalista zyska większy komfort i sprawi, że natychmiast zabrzmi „jak na płycie”, inżynierowie dźwięku dodają korektor, kompresor i inne efekty (najczęściej analogowe) do obwodu.

Nie ma nic złego w tym podejściu. Należy jednak zachować ostrożność podczas korzystania z efektów: jeśli popełnisz jakiś błąd podczas strojenia, nie będziesz mieć szansy na powrót do pierwotnego sygnału. Jeśli w przypadku korektora nadal istnieje niewielka szansa na skorygowanie sygnału audio (na przykład przy kolejnym przetwarzaniu z odwrotnymi ustawieniami lusterek), to w przypadku kompresora bardzo trudno będzie z dekompresować sygnał.

Ogólnie rzecz biorąc, jeśli nie jesteś w 100% pewien, jaki rodzaj dźwięku chcesz uzyskać, to zminimalizuj użycie efektów podczas nagrywania lub całkowicie je porzuć.

6. Miksuj w słuchawkach

Wokalista powinien dobrze słyszeć w słuchawkach na tle reszty miksu — to kolejny ważny punkt, aby osiągnąć doskonałe wyniki. Uczestnicy Orgy of the Righteous mówili o subtelnościach miksu w wywiadzie z naszą stroną internetową: zbyt głośny miks w słuchawkach sprawi, że wokalista będzie krzyczeć, a nie śpiewać, próbując przejść przez muzykę, podczas gdy zbyt cichy miks sprawi, że osoba będzie szeptać.

Przed rozpoczęciem sesji nagraniowej skonsultuj się z piosenkarzem na temat konfiguracji miksu. Dowiedz się, przy jakiej głośności jest mu wygodniej pracować, zapytaj o preferencje w zakresie przetwarzania głosu: niektórzy śpiewacy lubią pracować z lekkim efektem pogłosu na wokalu, inni wolą suchy dźwięk ich głosu (nie chodzi o nagrywanie z efektami, ale tylko o równoległe przetwarzanie — nadal musisz nagrać suchy sygnał).

Niektórzy wokaliści usuwają jedną słuchawkę, aby nie słyszeć się na szczycie miksu, inni lubią słuchać naturalnego brzmienia swojego głosu w przestrzeni pomieszczenia. Przy ustawianiu miksu wiele ma coś wspólnego z kwestią komfortu nagrywania, więc zwróć na to uwagę.

7. Strojenie wokalne

Strojenie lub brak strojenia wokalu to odwieczny temat kontrowersji, który pojawił się wraz z wydaniem pierwszego oprogramowania do regulacji wysokości tonu. Niektórzy inżynierowie dźwięku uważają, że wokalista powinien śpiewać poprawnie i dokładnie — bez auto-tuningu, wszystkie nieścisłości są przepisywane do gorzkiego końca. Inni uważają, że korektor łatwiej koryguje szereg niedociągnięć, niż czekać na idealne ujęcie.

Jeśli nie możesz zdecydować, czy użyć auto tuningu, czy nie, pomyśl o tym: czasami energia i emocje są znacznie ważniejsze niż dokładność.

Wyobraź sobie sytuację, w której masz doskonałe podwójne emocje i energię z kilkoma brakami w notatkach. Możesz ponownie nagrywać wokale czysto i bez wad, ale powtarzanie emocji nie zadziała. Po co więc cierpieć i dręczyć siebie i wokalistę, skoro można poprawić błędy korektorem? Oczywiście nie mówimy o żadnych poważnych problemach z wydajnością, ale łatwa obsługa Auto-Tune lub Melodyne jest wtedy przydatna i może być niewidoczna dla słuchacza.


Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *