wtyczki VST

Niezwykłe sposoby wizualizacji muzyki. ANTIQVISUALS

Człowiek zawsze starał się uzupełniać muzykę wszelkimi obrazami wizualnymi, które odgrywają rolę tła lub „wzmacniacza” emocjonalnego postrzegania melodii. W takich przypadkach obraz po prostu harmonizuje się z utworem w rytmie, kolorze i znaczeniu. Czasem kreatywni ludzie wykraczają poza prosty wizualny projekt muzyki. Wizualizują muzykę, przekształcając dźwięk w widoczne obrazy. Chciałbym opowiedzieć o niezwykłych i interesujących sposobach takiej wizualizacji.

Druk 3D

Moim zdaniem bardzo oryginalnym sposobem wizualizacji muzyki jest wydrukowanie jej na drukarce 3D. Jak to możliwe? Na przykład, projektanci meksykańskiego studia Realitt stworzyli projekt artystyczny przekształcania dźwięku w materię o nazwie „Microsonic Landscapes”. Jego istota polega na tym, że fale dźwiękowe określonej melodii są przekształcane w formę graficzną, przypominającą nieco znany kardiogram. Następnie tworzony jest trójwymiarowy model tej krzywej, którego pasek jest skręcony w spiralę. Następnie ten model jest drukowany na drukarce 3D. W rezultacie powstaje obiekt o okrągłym kształcie z fantastyczną płaskorzeźbą przypominającą obcy krajobraz. Prawdopodobnie stąd nazwa „Mikrosoniczne krajobrazy”. Warto zauważyć, że różne kompozycje muzyczne tworzą zasadniczo inną ulgę. Każda melodia i odpowiednio każda ulga ma swój własny charakter. To niesamowite, że możesz nie tylko słuchać muzyki, ale także ją oglądać.

Wizualizacja muzyki przez wodę, piasek, płyn ferromagnetyczny, plazmę, ogień …

W 2013 roku muzyk Nigel Stanford i reżyser Shahir Daud rozpoczęli pracę nad unikalnym klipem wideo, w którym dźwięk był wizualizowany przez wibracje wody, piasku, płynu ferromagnetycznego, ognia, ruchów plazmy i ładunków elektrycznych. Wibracje dźwiękowe zostały przekształcone w niesamowite transformacje tych substancji.

Jak zrozumiałem z filmu, do głośnika zestawu głośników przymocowano pojemnik podobny do płytki. Wlano do niej wodę. Jak wiadomo, dyfuzor głośnikowy przekształca wibracje mechaniczne w wibracje powietrza. Tak rodzi się dźwięk. Woda wylana na dyfuzor przekształca również jego wibracje w dosłowne fale na jego powierzchni. Woda w rytm dźwięku pokryta jest różnorodnymi falami, rysującymi na jej powierzchni „wzory”. Poza tym Stanford używał wody w inny sposób. Mały wąż przyklejono do stożka głośnika, przez który przepływała woda. Pod wpływem wibracji głośnika woda wypływająca z węża „krążyła” po spiralnej ścieżce.

Jeszcze bardziej niezwykłą wizualizację muzyki można uzyskać dzięki płycie Ernsta Hladniego

Która była zaangażowana w badania fizyki wibrujących płyt. To urządzenie to wibrująca płaszczyzna. Wylewa się na nią trochę piasku. W zależności od częstotliwości drgań mechanicznych płyty ziarna piasku na jej powierzchni są gromadzone w skupiskach w określonej kolejności. Gdzieś jest więcej akumulacji piasku, gdzieś mniej. W rezultacie na powierzchni powstaje zawiły wzór geometryczny, podobny do ornamentu. Ponadto inna częstotliwość oscylacji płyty odpowiada jej wzorowi. To właśnie transformacja dźwięku we wzory piasku wykonał Nigel Stanford w swoim klipie.

Oprócz płyty Hladni opisane wideo pokazało wizualizację dźwięku za pomocą płynu ferromagnetycznego, który może zmieniać swój kształt pod wpływem pola magnetycznego. Jak Stanford przekształcił dźwięk w pole magnetyczne, ale nie zrozumiałem tego pola w ruchu tego płynu. Metoda zadziałała i dźwięk został uwidoczniony w ruchu płynu ferromagnetycznego.

Stanford uzupełnił wszystkie te efekty rurą Rubensa — rurą z wieloma otworami, w których pali się gaz. Płomienie te mają w przybliżeniu tę samą długość. Pod wpływem wibracji dźwiękowych zmienia się język języków i powstaje fala. Oznacza to, że rzędy długich świateł występują na przemian z rzędami krótkich świateł. Zakręty tego „węża” mogą być częste lub rzadkie — w zależności od częstotliwości dźwięku. W tak niecodzienny sposób Nigel Stanford wizualizował dźwięk swojego klipu.

Oprócz tych wszystkich niestandardowych rozwiązań nadal postanowił „bawić się” plazmą. Aby to zrobić, użył kuli plazmowej i transformatora Tesli. Błyskawica generowana przez te urządzenia pojawiła się w czasie z muzyką, co poprawiło ogólny efekt tego niezwykłego klipu.

Projekcja laserowa

Jeśli nadal mówimy o wizualizacji muzyki, mimowolnie przywołujemy kolorową muzykę lat 80. Światło o różnych kolorach było rzutowane na ściany, sufit, meble … Wszystkie te światła zostały zapalone i zgasły w rytm muzycznego rytmu. Nastrój, rytm, tonacja melodii zawartej w projekcji światła. Pokazy laserowe opierają się na tej samej zasadzie. Projekcja laserowa ma o wiele więcej funkcji.

Sprzęt do pokazów świetlnych, zaawansowane technologicznie projektory, specjalny dym, reflektory, opóźnienie dźwięku i synchronizacja dźwięku, specjalne ekrany, pirotechnika — wszystko to tworzy imponującą wizualizację muzyki. Wiązki laserowe pozwalają narysować dowolny obraz w zadymionym powietrzu. Na przykład te same figury geometryczne, pojawiające się i przekształcające w dziwne formy, mogą powtórzyć rytm muzyczny i narysować obraz, który zamierzał kompozytor.

Melodia ożywa na obrazach, nasyconych dźwiękiem przestrzennym, który pobudza wyobraźnię. We współczesnych pokazach laserowych nadal używa się projekcji obrazu, na dowolnej płaszczyźnie. Projektor przenosi obraz lub całe wideo na powierzchnię budynku, biorąc pod uwagę jego topografię. Oświetlona w ten sposób sylwetka domu na tle nocnego nieba może „ożyć” i zmienić się w cokolwiek. Taka iluzja robi wrażenie. Na przykład wspaniałe pokazy świetlne Davida Atkinsa lub koncerty Jean-Michela Jarre gromadzą ogromną liczbę widzów. W takich projektach wyraźnie widać znaczenie syntezy muzyki, dzieł sztuki i zaawansowanej technologii, w tym grafiki komputerowej. Za jego pomocą tworzone są fantastyczne obrazy, które wizualizują dźwięk.

Taką grafikę można zobaczyć nie tylko na dużych pokazach laserowych

Także w wielu zwykłych odtwarzaczach PC. Na przykład dobrze znany program Windows Media Player lub Wina mp ma wbudowaną funkcję odtwarzania obrazów wizualnych, które uzupełniają dźwięk ścieżek muzycznych. Metamorfozy geometrycznych kształtów lub żywa abstrakcja fantasy tworzą piękne tło do słuchania muzyki. Sama grafika jest wspaniała, jednak tacy gracze nie mogą w pełni wizualizować muzyki. Ta funkcja przypomina proste równoległe odtwarzanie dźwięku i animowanej grafiki. Znacznie większy efekt osiągają profesjonalni twórcy teledysków. Montaż, w którym można połączyć sylwetkę wykonawcy, fragmenty krajobrazu i wnętrza, abstrakcyjne obrazy, które pełniej oddają emocjonalną kolorystykę utworu muzycznego, jego nastrój i znaczenie. Możliwości grafiki komputerowej w tym zakresie dają duże możliwości projektantom i artystom, którzy wraz z muzykami tworzą prawdziwe arcydzieła. Powyższe nietypowe sposoby wizualizacji muzyki, takie jak drukowanie 3D lub transformacja płynu ferromagnetycznego, a także pokazy laserowe pokazują, jakie cuda można zrobić, łącząc pracę artystów, muzyków i inżynierów.

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *