color party

Tworzenie muzyki elektronicznej, 5 kroków od początkującego do pierwszego albumu.

W połowie ubiegłego wieku znani wówczas muzykolodzy John Cage i Karl Hinz Stockhausen przewidzieli wspaniałą przyszłość muzyki elektronicznej, która wywołała zdziwienie i zakłopotanie wśród krytyków muzycznych. I jak można w to uwierzyć, gdyby nawet komputery osobiste były używane tylko w laboratoriach wojskowych, a elektroniczne instrumenty muzyczne były uważane za luksus, dostępne tylko dla bardzo popularnych zaawansowanych muzyków o stabilnym wysokim dochodzie. W ciągu ostatnich kilku dekad wiele się zmieniło w branży muzycznej.

występ na żywo

Pojawienie się wszelkiego rodzaju urządzeń elektronicznych, których opanowanie nie sprawia wielkich trudności współczesnej młodzieży (wystarczy poświęcić na to trochę wolnego czasu), pociągnęło za sobą strumień dużej liczby muzyków elektronicznych, którzy chcą zyskać popularność. Ich liczba rośnie z roku na rok, ale niestety nie ma w nich wszystkich miejsc.

Ten artykuł jest poświęcony wszystkim muzycznym neofitom, którzy chcą pójść tą trudną, ciernistą ścieżką. Są pełni nadziei i twórczych aspiracji, kieruje nimi marzenie, które mają nadzieję przełożyć na rzeczywistość. Aby zrealizować wszystkie plany, początkujący muzyk musi przejść przez pięć „punktów kontrolnych”, które zostaną opisane poniżej.

Punkt kontrolny nr 1 – „Motywacja”

Przed wejściem na tę ścieżkę musisz zrozumieć, że jesteś jednym z milionów kandydatów, a walka będzie trudna i bezlitosna. Nawet znani krytycy muzyczni uważają, że jeden talent nie wystarczy, aby odnieść sukces w tej dziedzinie, potrzebne są również takie cechy, jak wytrwałość, ciężka praca, asertywność. Jeśli masz pewność, że jesteś taką osobą, droga jest otwarta: wytrwale idź do celu i osiągnij swoje miejsce pod słońcem.

Punkt kontrolny nr 2 – „Kradnij jak artysta”

Istnieje wspaniała książka Austina Cl eona pod tytułem Steal Like a Artist. W nim pisarz opowiada, jak muzycy bez wahania kopiują popularny gatunek, który im się podoba, i pracują w tym kierunku. Chodzi o to, że nowicjusz, który właśnie wszedł do branży muzycznej, nie jest znany nikomu. W tej sytuacji nie ma wyboru, musi przedstawić publiczności gatunek, który lubi, a nie ten, który jest bliski samemu muzykowi.

Na początku kariery musisz być wszechstronnym wykonawcą, zdolnym zaspokoić wszelkie zachcianki potencjalnych fanów. Nie bój się spróbować różnych gatunków, publiczność to uwielbia. Dlatego wybierając styl, kieruj się tym, który jest obecnie najbardziej popularny, a sukces przyjdzie do Ciebie.

Pierwszą rzeczą, którą powinieneś zrobić, to wybrać, kogo skopiujesz. Nie kopiuj wszystkiego od jednej osoby, skopiuj trochę każdego ze swoich idoli. Wybierz te, które inspirują Cię swoją kreatywnością, którą lubisz wyglądem, głosem i charakterem. Nie kopiuj całego obrazu od jednej osoby.

Pisarz Wilson Mitzner powiedział, że kopiując od jednego autora, możesz zostać oskarżony o plagiat, a jeśli kopiujesz od wielu, można to już nazwać studium. Trudniejsze pytanie, które się z tobą wiąże, to to, co skopiujesz. Możesz nie tylko zobaczyć styl, ale poczuć całą jego wewnętrzną głębię, przeczytać myśli autora. Musisz nauczyć się widzieć, jak wyglądają twoi bohaterowie, starać się zrozumieć ich wewnętrzny świat, a wygląd może się różnić. Los twojej przyszłej pracy zależeć będzie od tego, jak się tego nauczysz.

Punkt kontrolny nr 3 – „środa”

Po radzeniu sobie z zadaniami dwóch pierwszych „punktów kontrolnych” konieczne jest rozwiązanie problemu technicznego. Na podstawie swój budżet powinieneś wybrać środki: komputer, DAW (ang. Digital Audio Workstation) lub bezwarunkowo „sprzęt”. Oczywiście, jeśli chcesz, możesz użyć całej tej techniki na raz. Wielu muzyków często kłóci się o to, co jest lepsze: „postać lub analog”. W rzeczywistości spory te są bezpodstawne, wybór należy do Ciebie.

Kolejnym bardzo ważnym krokiem będzie wybór programu, w którym przetworzysz dźwięk. Nie ma znaczenia, co to będzie: FL Studio lub Ableton Live. Znajdź profesjonalistę, który cię nauczy lub, jeśli jesteś pewny siebie, skorzystaj z poradnika do samodzielnej nauki, a po chwili będziesz odtwarzać dźwięk wysokiej jakości bez względu na to, jakiego programu używasz. Na początkowym etapie najlepiej komponować kompozycje elektroniczne na komputerze.

Wybierz środowisko oprogramowania. Istnieje wiele odmian, ale ty, jako początkujący, wolisz te wymienione powyżej przez FL Studio lub Ableton Live, a także nowy pakiet Bitwig Studio. Jeśli jesteś trochę zaznajomiony z tym obszarem i chcesz wybrać bardziej skomplikowany program, zwróć uwagę na bardziej profesjonalne wersje Logic, Cubase, Pro Tools lub Propellerhead Reason. Uwaga: najnowsze środowisko oprogramowania jest zamkniętą platformą i nie obsługuje wtyczek VST. Cóż, dla doświadczonych profesjonalistów istnieją tak złożone programy, jak Max / MSP i Reaktor.

Punkt kontrolny 4 – „Sprzęt”.

Kiedy znasz mniej więcej wybrane środowisko oprogramowania, wreszcie nadszedł czas, aby wybrać sprzęt. Pamiętaj o złotej zasadzie: pomyślna kariera muzyczna zależy bezpośrednio od dobrej jakości dźwięku. Dlatego przed zakupem sprzętu wyraźnie określ, czego naprawdę potrzebujesz, aby później zbędny sprzęt nie zbierał kurzu w dowolnym miejscu w rogu. Zastanów się dokładnie, czego chcesz od sprzętu, jakie funkcje będzie on wykonywał, a dopiero potem zdobądź niezbędne rzeczy.

Kupując sprzęt, pamiętaj, że dobry dźwięk można uzyskać tylko dzięki dobrej karcie dźwiękowej i monitorom (można je zastąpić słuchawkami monitorowymi). Bez nich prawdopodobnie nie uzyskasz dźwięku wysokiej jakości. Oczywiście są wyjątki i są mistrzowie, którzy mogą nawet stworzyć świetny dźwięk odtwarzany przez głośniki centrum muzycznego, nawet przy pomocy zwykłego laptopa ze wbudowaną kartą, ale jest to raczej wyjątek od reguły niż trwały trend.

Wybór dobrego instrumentu muzycznego

Wybierając instrument muzyczny, powinieneś przede wszystkim pomyśleć o tym, co nagrasz i zacząć od tej decyzji. Podczas nagrywania głosu, któremu towarzyszą instrumenty zewnętrzne, na przykład syntezator i gitara, karta dźwiękowa musi zawierać przedwzmacniacze (przedwzmacniacze). Obecnie rynek rosyjski prezentuje duży wybór kart z dobrymi przedwzmacniaczami, które są produkowane przez różne firmy.

Focusrite (seria Scarlett) i Native Instruments są popularne, a Lexicon, Tascam, Akai i Mackie wytwarzają towary dobrej jakości. Jeśli pozwala na to budżet, możesz wybrać karty dźwiękowe Motu i RME, które będą o jeden poziom wyżej. Dokonując tego zakupu, należy skupić się na następujących funkcjach:

Zastanów się, ile wyjść i wejść audio i wideo będziesz potrzebować. Jeśli będziesz pracować w przyszłości, możesz kupić sprzęt z dużą liczbą gniazd. Zwróć uwagę na złącze do podłączenia do komputera: Firewire, USB lub coś innego. Wymiary twojego sprzętu nie mają większego znaczenia: jeśli planujesz częste podróże, nie powinieneś kupować zbyt ciężkiej karty.

Zajmijmy się teraz urządzeniami odtwarzającymi dźwięk. Ich wybór jest również niezwykle bogaty, ale nie kupuj zbyt tanich towarów. Najniższa klasa budżetowa, taka jak Behringer, raczej nie będzie tego warta. Kupując takie urządzenia, nie należy oczekiwać od nich wysokiej jakości dźwięku. Dlatego, jeśli kupisz monitor, nie powinien kosztować mniej niż osiem tysięcy rubli (KRK, Yamaha, Pioneer, ADAM). Jeśli chcesz kupić słuchawki, weź od sześciu tysięcy i więcej (modele dla DJ-ów – Sennheiser, Pioneer, NOCS, Technics i modele dla studia – Shure, Focal itp.). W przeciwnym razie znajdziesz duże rozczarowanie i nieprzyjemny posmak zmarnowanych pieniędzy.

Lepiej odłożyć zakup wszystkich innych urządzeń na później, ponieważ po prostu ich nie potrzebujesz. Na przykład kontroler MIDI jest potrzebny tylko do występów na żywo, a jeśli nie planujesz ich w najbliższej przyszłości, nie powinieneś wydawać pieniędzy, po czym zbierze kurz w kącie.

Wybierając syntezator, przede wszystkim weź pod uwagę swoje umiejętności. W końcu, jeśli kupisz analogowego Mooga i nie wykorzystasz wszystkich jego funkcji, będzie to nierozsądnie wydane pieniądze. Dlatego lepiej kupić syntezator programowy, nauczyć się go obsługiwać i nauczyć się mechaniki dźwięku. Następnie możesz pomyśleć o bardziej złożonym urządzeniu.

Jeśli chodzi o zakup grooveboxów i automatów perkusyjnych, dla początkujących lepiej jest kupić urządzenia Korg, które wydały serię Volca dla tego przypadku (Korg Volca Beats, Korg Volca Bass). Jeszcze raz powtarzamy: nie rób bezsensownych drogich zakupów na początku ścieżki, bądź ostrożny.


5. Punkt kontrolny nr 5 – „Co dalej”

Zdobyłeś cały niezbędny sprzęt, opanowałeś wszystkie umiejętności niezbędne do posługiwania się nim. Najważniejsza rzecz na przyszłość: zacząć działać. Jak to zrobić, od czego zacząć? Utwórz własne konto w znanych serwisach dla muzyków (na przykład: SoundCloud, Bandcamp), opanuj podstawy masteringu (nie zaniedbuj tego kroku, może być przydatne dla początkującego).

A więc weź przykład od swojego idola i idź po niego. Wykonuj na żywo, wykonuj wspólne projekty z kolegami, twórz, bądź oryginalny i niepowtarzalny. I w żadnym wypadku nie zwracaj uwagi na krytykę wobec ciebie. Idź naprzód z dumnie uniesioną głową, a ci się uda!

PS: być może kilka innych wskazówek dotyczących promocji i zarabiania na muzyce można znaleźć w mojej książce Zarabianie i promocja DJ-ów i projektów muzycznych.

Powodzenia.

1 thought on “Tworzenie muzyki elektronicznej, 5 kroków od początkującego do pierwszego albumu.

  1. With havin so much content do you ever run into any issues of plagorism or copyright infringement?
    My website has a lot of completely unique content I’ve either created
    myself or outsourced but it appears a lot of it is popping
    it up all over the web without my permission. Do you know any ways to help prevent content from
    being stolen? I’d genuinely appreciate it.

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *