Music visuals

Wizualizacja muzyki: od tradycyjnych podejść po nowoczesne interfejsy

Muzyka pozostaje najbardziej tajemniczą sztuką – także z punktu widzenia psychofizjologii percepcji. Teorie i praktyki rozmawiały z neurofizjologiem Mariną Korsakovą-Crane o różnych wersjach pochodzenia muzyki, synestezji oraz związku między zdolnością do rozróżniania struktury melodii a myśleniem przestrzennym.

Music visuals
  • Pod jakimi względami możemy mówić o wizualizacji muzyki?
  • Niezwykle metaforyczny. Ci, którzy poważnie angażują się w muzykę – a zwłaszcza ci, którzy wykonują złożone dzieła muzyczne. Takie jak sonata lub fuga – stają przed zadaniem „zbudowania” formy dzieła. A zatem muzyka jest im przedstawiana w kategoriach przestrzennych. Mamy do czynienia z absolutnie fantastyczną sztuką intuicyjną, w której nie byłoby nic do uchwycenia w umyśle. Żadnych znanych widocznych obrazów, żadnych objaśniających słów – tylko strumienie dźwięków.
  • I w tej zmysłowej, absolutnie intuicyjnej sztuce znajdujemy piękne konkretne formy. Metaforyczna wizualizacja muzyki wynika z faktu, że ma ona strukturę.

Jeśli spojrzysz na to, co dzieje się w polifonii, możesz zobaczyć podobieństwo do rycin Es chera. Na przykład w jego grawerowaniu „Jeźdźcy” pokazano serię czarnych jeźdźców i nadjeżdżającą serię białych jeźdźców. Zatem całe pole sztuki przestrzennej składa się z sylwetki jeźdźca. W muzyce, a mianowicie muzyce polifonicznej, występuje podobne zjawisko, gdy prawie cała praca oparta jest na jakimkolwiek „zespole konstrukcyjnym”.

https://www.youtube.com/watch?v=xyz6wAYToTs

Innym podejściem do wizualizacji muzyki jest opowieść o strukturze przestrzeni melodycznej.

Kiedy po raz pierwszy wyjaśniłem studentom architektury, jakie są formy muzyczne i przestrzeń w nich zawartą, wykorzystałem pomysł pola grawitacyjnego. Jeśli zagramy w zwykłej skali, poczujemy, że przedostatnia nuta chce „spaść” do ostatniej nuty. Przedostatnia nuta jest silnie przyciągana do końcowej nuty gamma – toniki. W przypadku gamma, jako punktu odniesienia w muzyce. W ogóle nie ma znaczenia, jak głośna jest ta ostatnia nuta oraz jaki ma ton i barwę. Ważne jest tylko wyczucie poziomu przyciągania tonalnego. W melodiach i harmoniach wychwytujemy niestabilne i stabilne elementy – jak w polu siły. Jest to muzyka, która składa się ze strumienia dźwięku niestabilności i odporności. Gdyby wszystko było stabilne, nie byłoby ruchu muzycznego.

Zaskakujące jest to, że w muzyce jest bardzo mało podstawowych „materiałów budowlanych” – jak w żadnej innej sztuce. W muzyce jest tylko siedem podstawowych elementów, które są nazywane tonami diatonicznymi: na przykład w skali C-dur białe klawisze są tonami diatonicznymi, a pięć czarnych klawiszy jest tak zwanymi tonami chromatycznymi. Chociaż fortepian ma 88 klawiszy, reprezentują one cykliczną organizację tych samych podstawowych dźwięków. Kiedy uczę dzieci gry na pianinie, wyjaśniam im, że w muzyce jest tylko siedem głównych nut, które różnią się tym, jak bardzo się do siebie przyciągają. Nawiasem mówiąc, dzieci doskonale zdają sobie sprawę z różnicy w przyciąganiu tonalnym.

4K Music Visuals

Teoretycy muzyki nazywają te różnice w grawitacji „hierarchią tonalną”.

W życiu codziennym nazywamy gamma hierarchii tonalnej. Właśnie różnice w przyciąganiu nut gamma do centrum tonalnego (pierwsza nuta gamma) stanowią ramy odniesienia dla naszego umysłu. Słuchanie muzyki to nawigacja w przestrzeni linii siły pola tonalnego. Nasz mózg odczytuje wzór dźwiękowy naprężeń tonalnych (niestabilności) i rozdzielczości tonalnych (sprężystości), z których powstają melodie i harmonie. To tonalne pole siłowe tworzy, „rzeźbi” melodie i harmonie.

Kiedy słuchamy melodii, postrzegamy ją jako solidny obiekt w przestrzeni tonalnej. I to jest chyba najmocniejsza wizualizacja muzyki.

4K Music Visuals

Jak matematyka może tłumaczyć melodie.

Psychologowie muzyczni w towarzystwie matematyków stworzyli geometryczny model 12-tonowej przestrzeni w postaci torusa – geometryczną postać przypominającą pączka. Ale jak dojść do melodii i transformacji melodycznych? To pytanie stanowi bardzo interesujący problem. Najprawdopodobniej mamy do czynienia z podstawową zasadą świadomości, która działa poza percepcją melodii i harmonii.

Innymi słowy, jeśli uda nam się uzyskać matematyczną formalizację melodii i zobaczyć topologię melodyczną, prawdopodobnie pomoże to wyjaśnić, jak działa nasz mózg.

Fakt, że materiał budowlany muzyki jest bardzo ekonomiczny – siedem podstawowych (diatonicznych) i pięć dodatkowych (chromatycznych) tonów, tylko 12 tonów – powinien być niezwykle atrakcyjny dla formalizacji matematycznej.

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *